Cultura Mexicana: Revisión y Prospectiva

García Valle Maritza Estefanía

201022205

Cultura Mexicana: Revisión y Prospectiva

Capitulo VI: Dilemas del Estado Cultural.

Rafael Pérez Gay nos ofrece un texto de suma importancia y que muy pocas veces atendemos, y es el de los medios por los cuales se divulga la cultura artística. Haciendo un énfasis en los libros y las editoriales (que es el medio por el que se divulga).

Un problema demasiado grande en el que se encuentra México es el que engloba a las casas editoriales privadas a las del estado y al consumo de libros; es una realidad que existe por parte de la sociedad poco demanda para el consumo de libros lo que provoca en las casas editoriales privadas poco mercado en el cual moverse y si a esto le agregamos que el Estado-Editor edita para nadie “Gastar el dinero en la misma casa de gobierno e instalar grandes aparatos sin público” (p 179) da como resultado un caos total.

Y es que el autor no rechaza la intervención del estado para una mejora cultural, simplemente nos plantea lo erróneo de su estrategia –que es mas beneficioso a sus fines políticos que culturales- pues son muy excedentes y poco objetivos, viven de programas de simulación al fomento de lectura, se realizan tirajes con miles de ejemplares para su distribución que terminan encerados en bodegas. Todo esto menciona Pérez nos lleva a “que hemos retrocedido en materia de política cultural”[i]. Los fines del estado es apoderarse del sector privado para enriquecer su economía.

Otro problema para la adquisición de libros es el alto costo, pero es necesario este costo, bueno poco ejemplificado Pérez nos dice que si, pues en cuanto a los costos de edición e impresión de un texto, las editoriales logran bajas regalías de casi un 10% y si a esto le agregamos que las pocas librerías les exigen descuentos para una mejor distribución pues poco vale el asunto.

Hablando de los centros u espacios por los cuales se tiene acceso a este material pues encontramos con la sorpresa de que existen pocos puntos de encuentro, librerías, en el país, pues el mercado es muy limitante y como ya se había mencionado el estado influye mucho. [ii], antes estas situaciones el estado toma decisiones extremista que terminan el fracaso, como el texto ejemplifica haciendo referencia a la “Megabiblioteca” que solo creo una perdida de recursos y libros. [iii]

En cuanto a la demanda de libros se nos he revelado algo “los premios internacionales y las grandes empresas editoras han impuesto un gusto literario” (p 190) y no es por menospreciar a la literatura que carece, en comparación a las obras clásicas, de una grandeza pero esto ha provocado o al revés que “el dinero se convirtió e el cetro absoluto de la vida editorial” ya que libros como Harry Potter han dado a manos llenas dinero a las editoriales y a la escritora[iv] .

Este fenómeno de preguntarse si un libro es o no rentable para decidir si se publica o no, es el efecto de una sociedad que critica de manera superficial que carece de la reflexión que como humanos nos llevaría a emitir un juicio. Un círculo vicioso de la incultura social que se vive.

Algo muy destacable dentro del texto es que toma la realidad actual y en base a ella es como procede a hacer este ensayo, cuales son los verdaderos problemas que se viven hoy en día y que posibles soluciones existen, que cultura es la que queremos y como la queremos y el papel importante del estado para el beneficio de la cultura.

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[i] Habría que tener en cuenta de igual manera el contenido de los libros, pues existen algunos que si llegan al público.

[ii] Siempre se habla del monopolio dentro del sector privado, pero muy poco dentro del sector publico lo que le permite a este ultimo una libertad de movimiento y por ende un mayor control sobre situaciones especificas.

[iii] La megabiblioteca es o fue una obra pública que se gestiona dentro de la presidencia de Vicente Fox y que estuvo a cargo de Sari Bermúdez, que termino en un fracaso.

[iv] Este mención se encuentra en la pagina 189

Cultura Mexicana: Revisión y Prospectiva

García Valle Maritza Estefanía

201022205

Cultura Mexicana: Revisión y Prospectiva

Capitulo V: Un país invisible

Escrito por José Luis Paredes Pacho, es un texto que nos habla de las barreras y medios por los cuales se desenvuelve la cultura. Un texto demasiado enriquecedor, pese a su extensión, sobre un tema de inagotables perspectivas y puntos a debatir.

El escrito comienza con algo presente pero que a la vez es muy pasado, y es el problema para el artista de desenvolverse dentro de un medio dadas las circunstancias culturales que se viven, dentro de una sociedad capitalista y tecnología –Paredes no toma el punto de la tecnología hasta mucho después, pero se me hace prudente mencionarlo por el contexto de nuestros días- si no eres famoso no le interesas a la economía privada y por lo tanto deberás atenerte a precarias condiciones culturales dentro de la sociedad.

Paredes nos plantea cuatro escenas en las que se divide el panorama cultural: 1. Los circuitos oficiales, los cuales son espacios administrados por instituciones culturales gubernamentales que son insuficientes para la demanda. 2. La industria cultural y de entretenimiento, hablamos del sector privado, el cual se rige por el capitalismo que poco beneficia a los artistas no famosos entre otros. 3. La escena subterránea, la economía informal, es la más relacionada con la vida cotidiana[i]. 4. La escena alternativa independiente, comunidades de artistas y pequeños empresarios sin fines de lucro que gestionan espacios y actividades culturales. (p 144)

Comentando la insuficiencia de recursos para expandir las artes locales o poco conocidas, lleva al artista a buscar sus propios recursos para lograr su cometido. La tecnología es un medio demasiado útil para esto; pero crea una desventaja en la economía, ya que si un músico[ii] es capaz de producir, grabar, editar y transmitir una canción por su cuenta, no se vera en la necesidad de contratar gente provocando un desempleo además de que podría evitar regalías al artista, pues para los usuarios de internet la “descarga gratis” de música es muy común. [iii]

No existe en el ámbito legal el reconocimiento de espacios dedicados a la divulgación del arte sin fines lucrativos que requieren de la vendimia de bebidas alcohólicas para poder correr con los gastos, “la lógica de las autoridades: la cultura debía ser diurna, aséptica y académica para considerarse como tal” (p 151), Paredes nombra a estos espacios como escuelas “naturales” de arte (p 149) pues es ahí donde se realiza un gran intercambio cultural que es beneficioso para todos.[iv]

Encontramos otra limitante para la expresión tanto artística como ideológica, que es la clase social, los jóvenes de clase social baja no poseen la libertad de confeccionar lugares para reunirse. El “pánico social” nos lo planteo como aquellas etiquetas con las que categorizamos a la gente, que tienden a la discriminación, pues es común los malentendidos y la falta de información respecto a las situaciones.[v]

Algo que salta mucho a la vista es su apartado sobre “Contraculturas indígenas” (p 157) es aquí donde menciona a una mayoría muy importante dentro de la sociedad mexicana y nos dice como los indígenas entraban en contacto con la modernidad sin negar su origen, hablamos de una mezcla cultura muy importante, en un contexto artístico demostrado con hechos musicales.

Todo esto nos incita a preguntarnos ¿Qué arte se difunde? Y ¿Quiénes difunden el are?, será acaso que la sociedad requiere cierto arte y este es el que se difunde o el Estado es quien incita a la sociedad para que reclama cierta cultura, de modo que pueda controlarla en beneficio propio; o existirá la utopía artística de que en verdad el arte que se produce es puro a los ideales del artista que le permiten vivir dentro de las demandas económicas de la sociedad.

Este ensayo es muy claro, por sus ejemplos, a la realidad que se vive socialmente aunque quizá el autor debería ejemplificar cosas más actuales – aunque es importante el pasado de las circunstancias- pues podrían ayudar al entendimi

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[i] El autor es poco explicita en cuanto a los lugares, podríamos intuir que se refiero por ejemplo a Artistas de la Calle o espacios familiares.

[ii] El músico es un ejemplo de entre tantos, pero el autor hace la referencia a este medio, es por eso que se sigue la línea y no por el hecho de que esto afecte solo a músicos.

[iii] Hablando en términos meramente económicos, crea un problema social pero no se profundizara en este punto pues saldríamos un poco del tema aunque no por eso carece de importancia o ligamiento al mismo, y seria demasiado extenso hablar de un como el capitalismo influye en el arte.

[iv] En el texto se hace mención de lugares específicos y de sus funcionamientos.

[v] El pánico social que es mencionado por Paredes, es en base al priismo y lo notamos como una forma de represión social y cultural.

frases celebres

El "etc..." es el alivio de los sabios y el recurso de los ignorantes

La cultura nos llega cuando todo queda en el olvido de los significados.

Le debo a la televisionn gran parte de mi cultura; cada vez que la enciendo y veo la basura que ponen, la apago y me leo un buen libro.

AFERRATE A LA NOCHE

AFERRATE A LA NOCHE

Sherrilyn Kenyon

"Valerius no es un Cazador Oscuro demasiado popular... es un romano, lo cual significa que los más numerosos Cazadores griegos tienen un mayor resentimiento contra él y su civilización por haberles sometido. Para empeorar las cosas, él es muy consciente de sus aristocráticos antecedentes y linaje. Todo lo cual le presta un buen servicio cuando se encuentra con Tabitha Devereaux. Ella es descarada, sexy y poco dispuesta a tomarle en serio (sin mencionar que es la hermana gemela de la esposa de un antiguo Cazador Oscuro, Kyrian, el enemigo mortal de Val).

Lo que Tabitha sí se toma muy en serio es cazar y matar vampiros... y pronto Val y ella tendrán que vérselas con el más mortífero de todos los Daimon, uno que se las arregla para volver de la muerte con un serio rencor hacia ambos. Para vencer al mal, Val tendrá que relajarse, aprender a confiar y apostarlo todo para proteger a un hombre que le odia y a una mujer que le vuelve loco. "

COMPLACER AL PRINCIPE

COMPLACER AL

PRINCIPE

Sabrina Jeffries

Marcus North,

vizconde Draker a quien todos conocen como el Vizconde Dragón por su mal genio y peores modales está decidido a que su hermana pequeña Louisa haga un buen matrimonio por lo que la manda junto a los Condes de Iversley para que ellos la presenten en sociedad y la protejan, ya que si fuera él mismo, su pesima reputación (ganada tras haber expulsado a su madre de sus tierras junto a su amante, el principe regente y padre biológico de Marcus), y todas las mentiras que su madre propagó haría que la gente se volviera tan bien contra Louisa. Sin embargo se mantiene al tanto de todo lo que pasa y no le hace ninguna gracia que Lord Foxmoore, uno de los mejores amigos del Regente, corteje a su hermana, pues está seguro de que el interés por la joven Louisa se debe a motivos ocultos para acercarla al principe y no por asuntos del corazón.

Regina Tremaine es la hermana de Foxmoore, y para ayudar a éste y a Louisa de quien se ha hecho amiga, acude a Castlemaine -hogar de Draker, donde se rumorea que hay incluso una mazmorra donde mantiene encerradas mujeres- para intentar convencerle de que permita que el cortejo continue, y no ésta dispuesta a aceptar un no por respuesta.

Marcus ve a Regina como “la hermosa virgen que hay que sacrificar para apaciguar al dragón”. Es altiva y desdeñosa, no por nada la llaman “La Belle Dame Sans Merci” después de haber rehusado 11 proposiciones de matrimonio. Sin embargo, acaban llegando a un acuerdo. Marcus dejará que Foxmoore corteje a su hermanita, si Regina permite que él la corteje a su vez (no porque tenga interés en ella, se dice a sí mismo, sino para poder vigilar de cerca a su hermana). Regina acepta y mientras intenta cambiar las malas costumbres de Marcus y convertirle en un caballero, las chispas saltan entre ellos.

Romeo y Julieta

William Shakespeare

Título original: Romeo and Juliet

Editorial:

Año publicación: 1595

Temas: Literatura : Teatro

Tomando como base una antigua leyenda acerca de la rivalidad entre dos familias ?Capuletos y Montescos? de la Italia medieval, William Shakespeare (1564-1616) encarnó en la tragedia de Romeo y Julieta el símbolo universal por excelencia del amor juvenil contrariado. La feroz enemistad entre estos clanes no basta, en efecto, a evitar que dos jóvenes miembros de ambos se enamoren y lleguen a casarse en secreto, unión que la oposición de sus progenitores y las pasiones ajenas tornarán funesta. La obra, que tanto fascinó a los románticos por los abundantes rasgos que ?como señala en su prólogo Vicente Molina Foix? anticipan y comparten la sensibilidad de su movimiento, y que ha emocionado a lectores de todos los tiempos, ha atraído en nuestra época, por su poderosa fuerza dramática, la atención de numerosos cineastas, coreógrafos y compositores, que la han hecho objeto de las más variadas versiones y adaptaciones.

William Shakespeare

(Stratford on Avon, Reino Unido, 1564-id., 1616) Dramaturgo y poeta inglés. Tercero de los ocho hijos de John Shakespeare, un acaudalado comerciante y político local, y Mary Arden, cuya familia había sufrido persecuciones religiosas derivadas de su confesión católica, poco o nada se sabe de la niñez y adolescencia de William Shakespeare.

Parece probable que estudiara en la Grammar Schoolde su localidad natal, si bien se desconoce cuántos años y en qué circunstancias. Según un coetáneo suyo, William Shakespeare aprendió «poco latín y menos griego», y en todo caso parece también probable que abandonara la escuela a temprana edad debido a las dificultades por que atravesaba su padre, ya fueran éstas económicas o derivadas de su carrera política.

Sea como fuere, siempre se ha considerado a Shakespeare como una persona culta, pero no en exceso, y ello ha posibilitado el nacimiento de teorías según las cuales habría sido tan sólo el hombre de paja de alguien deseoso de permanecer en el anonimato literario. A ello ha contribuido también el hecho de que no se disponga en absoluto de escritos o cartas personales del autor, quien parece que sólo escribió, aparte de su producción poética, obras para la escena.

La andadura de Shakespeare como dramaturgo empezó tras su traslado a Londres, donde rápidamente adquirió fama y popularidad en su trabajo para la compañía Chaberlain’s Men, más tarde conocida como King’s Men, propietaria de dos teatros, The Globe y Blackfriars. También representó, con éxito, en la corte. Sus inicios fueron, sin embargo, humildes, y según las fuentes trabajó en los más variados oficios, si bien parece razonable suponer que estuvo desde el principio relacionado con el teatro, puesto que antes de consagrarse como autor se le conocía ya como actor.

Su estancia en la capital británica se fecha, aproximadamente, entre 1590 y 1613, año este último en que dejó de escribir y se retiró a su localidad natal, donde adquirió una casa conocida como New Place, mientras invertía en bienes inmuebles de Londres la fortuna que había conseguido amasar.

La publicación, en 1593, de su poema Venus y Adonis, muy bien acogido en los ambientes literarios londinenses, fue uno de sus primeros éxitos. De su producción poética posterior cabe destacar La violación de Lucrecia (1594) y los Sonetos (1609), de temática amorosa y que por sí solos lo situarían entre los grandes de la poesía anglosajona.

Con todo, fue su actividad como dramaturgo lo que dio fama a Shakespeare en la época. Su obra, en total catorce comedias, diez tragedias y diez dramas históricos, es un exquisito compendio de los sentimientos, el dolor y las ambiciones del alma humana. Tras unas primeras tentativas, en las que se transparenta la influencia de Marlowe, antes de 1600 aparecieron la mayoría de sus «comedias alegres» y algunos de sus dramas basados en la historia de Inglaterra. Destaca sobre todo la fantasía y el sentido poético de las comedias de este período, como en Sueño de una noche de verano; el prodigioso dominio del autor en la versificación le permitía distinguir a los personajes por el modo de hablar, amén de dotar a su lenguaje de una naturalidad casi coloquial.

A partir de 1600, Shakespeare publica las grandes tragedias y las llamadas «comedias oscuras». Los grandes temas son tratados en las obras de este período con los acentos más ambiciosos, y sin embargo lo trágico surge siempre del detalle realista o del penetrante tratamiento psicológico del personaje, que induce al espectador a identificarse con él: así, Hamlet refleja la incapacidad de actuar ante el dilema moral entre venganza y perdón; Otelo, la crueldad gratuita de los celos; y Macbeth, la cruel tentación del poder.

En sus últimas obras, a partir de 1608, cambia de registro y entra en el género de la tragicomedia, a menudo con un final feliz en el que se entrevé la posibilidad de la reconciliación, como sucede enPericles. Shakespeare publicó en vida tan sólo 16 de las obras que se le atribuyen; por ello, algunas de ellas posiblemente se hubieran perdido de no publicarse (pocos años después de la muerte del poeta) el Folio, volumen recopilatorio que serviría de base para todas las ediciones posteriores.